Lors de la visite de l’exposition Claude Monet – Joan Mitchell (Fondation Louis Vuitton), je suis tombé en arrêt sur un quadriptyque de Joan Mitchell intitulé Quatuor II for Betsy Jolas. « Le quadriptyque est dédié à la compositrice dont il évoque le deuxième quatuor. Joan Mitchell admire le talent et le lyrisme de son répertoire » nous dit le sous-titre.
Voici donc d’abord ce tableau de 1976 (dimension: 279,4 x 680,7 cm, également visible normalement au Centre Pompidou):
Joan Mitchell: Quatuor II for Betsy Jolas.
Et maintenant l’oeuvre de Betsy Jolas (Quatuor II pour soprano, violon, alto et violoncelle (Remasterisé en 1989) · Mady Mesplé – Gérard Jarry – Michel Tournus – Serge Collot – Trio à Cordes Français :
« Quadriptyque dédié à la compositrice dont il évoque le deuxième quatuor » : Qu’il soit dédié est historiquement incontestable. Qu’il évoque cette musique… je laisse mes lecteurs en juger ! 🙂
J’ai écouté attentivement le 2e mouvement de ton dernier ouvrage intitulé « Jeux de quartes » pour quatuor de bois et l’ai trouvé très intéressant, bien que d’un abord difficile en première écoute.
La rythmique à quatre temps fait l’unité de la pièce, avec un caractère primesautier délibéré qui évoque la légèreté et l’insouciance d’une jeunesse joueuse.
Sans partition, je me suis amusé à rechercher (c’est une gageure !) les tonalités utilisées dans cette pièce largement atonale. Le début en fa enchaîne rapidement les modulations pendant les 30 premières secondes, plus ou moins à la quarte (d’où le nom de la pièce ?). Mais à partir de 29′ , la tonalité reste globalement en sib, ce que confirme la pirouette tonale de la fin.
Je me suis demandé comment tu composes (chacun a son style, sa méthode…). Ecris- tu sans te poser trop de question sur la forme, comme un Dusapin, dans la foulée d’une inspiration qui dicte le style ? Ou au contraire, écris-tu « sous contrainte », comme Messiaen ou Boulez (chacun avec sa méthode) ? Essaies-tu d’éviter les consonances, les idées mélodiques, les résonances lointaines des musiques néo-classique que l’on trouve chez un Karol Beffa ? La question se pose, à l’écoute de ta musique.
Je profite de ce billet pour présenter tous mes voeux à mes fidèles lecteurs : que cette année soit plus riche d’oeuvres musicales et artistiques, avec moins des problèmes que nous vivons malheureusement au quotidien.
Cela faisait longtemps que je n’avais vu Jean-François Zygel dans son émission Les clefs de l’Orchestre. Sur la 5e chaîne, vendredi 17 septembre, il nous expliquait donc la 5e symphonie de Beethoven.
A vrai dire, cette 5e symphonie m’insupporte un peu par sa démesure, sa grandiloquence, peut-être aussi pour l’avoir trop écoutée et analysée. Je préfère les 6e et 9e. Et pourtant vendredi dernier, je me suis laissé tenter et je n’en ai pas de regret.
La 5e symphonie de Beethoven nous dit Zygel est l’œuvre la plus communément connue de la musique classique, avec l’ouverture sur ces quatre notes : sol sol sol mib (tonalité de mi bémol), et pour illustrer le propos, il nous raconte l’anecdote : J’étais dans le métro, un groupe de lycéennes conversait bruyamment et tout à coup l’une d’elle dit « Papapapam : le Proviseur » !
Ces notes si célèbres de la 5e constitue le principal motif du premier mouvement. Zygel en a compté plus de 230 occurrences dans les différents développements de ce mouvement et même quelques autres encore dans le scherzo, sous une forme plus ou moins camouflée par le rythme ou la tonalité.
La première de cette œuvre eut lieu le 22 décembre 1808 à Vienne. Beethoven était au piano et à la baguette pour un concert de quatre heures, l’un des derniers avant qu’il ne devienne tout à fait sourd, avec au programme, (excusez du peu !):
La 6e symphonie (également une première)
« Ah Perfido » aria pour soprano et orchestre
Le Gloria de la Messe en ut majeur
Le concerto pour piano N°4, joué par Beethoven
Et après l’entracte :
La 5e symphonie
Le Sanctus et le Benedictus de la messe e n ut majeur
Une improvisation au piano par Beethoven
La Fantaisie Choral pou piano, solistes chœur et orchestre en do mineur.
Difficile d’imaginer organiser aujourd’hui un concert de quatre heures avec autant de chefs d’œuvres de musique classique au programme, avec le compositeur lui-même au piano ou à la baguette !
L’émission peut être (re)vue ICI et l’intégralité de la 5e sur YouTube à écouter LA.
