J’étais hier soir, salle Pleyel au dernier concert d’Alfred Brendel, pianiste, 78 ans, avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Le temps que l’orchestre nous exécute en grande formation "les quatre versions originales de la Retirata notturna di Madrid de Luigi Boccherini, réorchestrée par Luciano Berio" (huit minutes de musique inintéressante au possible,  grosssse désillusion!) et notre grand homme de pianiste entre en scène pour l’exécution du concerto N°9 "jeune homme" de Mozart. Une pièce sans grand relief, au cours de laquelle j’ai failli m’endormir deux fois. Brendel joue avec sa sobriété coutumière, beaucoup de retenue, notamment dans le 2e mouvement, un andantino relevant du style pathétique, nous dit le programme. Pathétique ou non, c’est celui que je préfère. Le troisième mouvement mené à un train d’enfer avec de brusques ralentissements me parait bien convenu; tout cela, c’est du "petit Mozart". Et l’on se prend à regretter d’avoir vu Alfred pour la dernière fois en concert dans un œuvre mineure. Il nous entend, d’ailleurs.  Ses fans font un tel vacarme, tous hurlant debout qu’il revient nous jouer encore, seul, dans un silence religieux deux courtes pièces, l’un des six Moments musicaux de Schubert, puis une pièce extraite des Années de pèlerinage de Frantz Liszt. Après l’entracte, c’est enfin le plat de résistance que j’attendais, la 1ère symphonie  en ré majeur, dite Titan, de Gustav Malher. Et là, je ne suis pas déçu.
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Ce jeudi 2 octobre 2008, la salle de la Cité de la musique n’est pas pleine, pour le premier concert de l’Intercontemporain. Le thème de cet automne à la Cité de la musique est « Le fil du temps ». Sont donc présentées des pièces dont le traitement du temps est particulier. La musique est un art avec une dimension temporelle, ce qui la distingue de la peinture, la sculpture et l’architecture, et lui confère des propriétés particulières. Par exemple, il y a très peu de pièces musicales symétriques : certaines de Bach, Lulu de Berg (l’interlude du second acte est entièrement symétrique, le reste de l’opéra ne l’est que narrativement). Alors qu’il y a, en architecture, en arts décoratifs, une passion de la symétrie. C’est que le regard embrasse une architecture d’un seul coup, peut la parcourir dans un sens comme dans un autre, tandis que le temps passe toujours dans le même sens. Le programme était le suivant :
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Medici.tv communique : Chers amis, Après un été riche en concerts diffusés sur www.medici.tv , nous sommes très heureux de vous retrouver en cette rentrée : France 3, Medici et l’Orchestre National de France s’associent pour vous offrir le concert inaugural de l’orchestre, dirigé par Daniele Gatti, son nouveau Directeur Musical.
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Lundi soir, Lorin Maazel officiait avec son orchestre, le New York Symphonic Orchestra à  la salle Pleyel (Paris).
J’avais envie depuis longtemps de faire connaissance en concert avec cet orchestre mythique. Mythique, quand on sait qu’il s’agit de la plus ancienne formation symphonique américaine, fondée en 1842, et qu’elle a connu des chefs prestigieux comme Gustav Mahler, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Leonard Bernstein, Pierre Boulez ou Kurt Mazur (tiens, que des chefs européens!) Lundi soir était l’avant derniêre journée d’une tournée européenne de 15 concerts en 16 jours. C’était aussi la derniêre visite de cet orchestre avec Lorin Maazel à  sa tête, puisque, à  80 ans, ce grand chef le quitte pour prendre une (fausse) retraite. Ecoutez sur Europe 1 son interview, três intéressante, notamment sur ce qui caractérise selon lui les orchestres européens et américains.
Au programme, donc, trois œuvres dont une création. Qui a dit que Paris est devenu un désert en matiêre de création musicale ? 🙂
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