J’ai mis à jour la 20e leçon d’harmonie (*) consacrée au jazz en la complétant d’un certain nombre d’illustrations multimédias. Certaines de ces illustrations sont tellement belles que je ne résiste pas à l’envie de partager mon plaisir avec ceux qui aiment le jazz et avec ceux qui le font. Voici donc deux vidéos, la premiêre pour ceux qui aiment le jazz.
Et pour ceux qui le font…une vidéo illustrant la rubrique « comment composer un standard de jazz » ! 🙂
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Archives de catégorie : Musicologie
ET SI ON PARLAIT DU CONTREPOINT ? SECONDE PARTIE
(Jean-Armand Moroni, rédacteur invité est l’auteur de cette chronique, seconde partie complétant la premiêre diffusée le 6 août dernier) Le contrepoint et ses mots-clés : Rien de tel que de choisir des mots-clés pour mieux comprendre un domaine ! Et pour « le contrepoint », dont nous continuons de parler ici, en voici quelques-uns : Rythme, timbre, hétérophonie, spectre, registre, notes étrangêres, théorie de Schenker.
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ET SI ON PARLAIT DU CONTREPOINT ? PREMIERE PARTIE
(Jean-Armand Moroni, rédacteur invité, est l’auteur de cette chronique, la première partie diffusée ici, sera complétée par une seconde partie, mise en ligne dans une dizaine de jours.) Naissance et aperçu historique du Contrepoint du IX e siêcle à nos jours, ses caractéristiques : intervalles, cadences, couleurs. « Jean-Armand Moroni, vous êtes intervenu plusieurs fois au sujet du contrepoint, dans les commentaires du blog et des espaces membres des compositeurs, pouvez-nous nous en dire un peu plus à ce sujet ? » J.A. Moroni: « Oui, bien que certains aspects du « contrepoint » soient déjà bien connus, nous allons essayer de rassembler toutes ces données et de brosser rapidement un tableau historique du contrepoint, et aussi de l’harmonie.»
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Connaissez-vous « MIRRA » d ‘ALALEONA ?
(Notre rédacteur invité Yves Rinaldi signe cette chronique). « Mirra » est l’unique opéra du compositeur critique musical italien Domenico Alaleona (1881-1928). Créé le 30 mars 1920 à Rome, il fut salué comme un authentique chef d’œuvre par Puccini et Mascagni qui assistèrent à la représentation.
Myrrha poursuivie par son père est transformée en Myrthe
Injustement oublié depuis, cet opéra en deux actes a été ressuscité par un remarquable enregistrement public de Radio France en 2003. Il a fait l’objet d’une édition (Chœur et Maîtrise de Radio France, Orchestre National de France sous la direction de Juraj Valcuha, Collection Radio France éditée chez Naïve).
Domenico Alaleona
LE DRAME D’UN AMOUR INCESTUEUX
Le livret de « Mirra » est tiré d’une pièce du dramaturge Vittorio Alfieri qui s’inspire de la légende grecque de la princesse crétoise Mirra coupable d’un amour incestueux pour son père et qui renonce au mariage à cause de cela. Suscitant opprobre et malheur autour d’elle, à l’aveu de sa passion incestueuse, elle se suicide avec l’épée de son père. Les dieux apitoyés (pour une fois !) la métamorphosent en un végétal qui porte son nom : la myrrhe.
UNE MUSIQUE A LA CONFLUENCE DE COURANTS DIVERS
L’intérêt musical de cet opéra assez court (1 heure 20) réside dans un style marqué par l’héritage vériste tempéré de Wagnérisme et de Debussysme. Loin d’être un patchwork hétéroclite, « Mirra » établit une synthèse authentique et surtout créative de ces esthétiques à priori antithétiques et difficilement conciliables. Alaleona adopte la trame de la mélodie continue instituée par Wagner et y insère, au gré de la dramaturgie du livret, des amorces d’arias tout à fait bien intégrées. Les trouvailles orchestrales sont nombreuses, l’orchestre jouant un rôle aussi important que le chant, comme le montrent la longueur de l’ouverture du Second Acte, ainsi que les plages instrumentales qui ponctuent l’œuvre. De nombreux motifs, véritables leitmotivs, structurent l’opéra de bout en bout. L’enregistrement de Radio France en 2003 révèle le talent de la soprano italienne Denia Mazzola dans le rôle titre. Sa voix intensément dramatique et puissante peut aussi se métamorphoser en plainte d’une douceur indicible lorsque son personnage ne peut avouer l’inavouable. Cette interprète se double d’une authentique tragédienne et le timbre chaleureux de sa voix laisse troublé quiconque écoutera cet opéra digne d’être hissé au rang des chefs d’œuvres lyriques d’un siècle qui n’en fut pourtant pas avare. Voici quatre courts extraits de cet opéra : Scène 1 de l’acte 1 : Scène 5 de l’acte 1 : Intermezzo : Scène finale acte 2 :