Archives de catégorie : Musicologie

Sur une proposition de Genese nous vous invitons à découvrir le site Quatuor dont l’auteur Christian Ricordeau, est architecte. Ce site est divisé en quatre parties: Science, Architecture, Musique, Mathématique. Celle consacrée à la musique et

Une triple alternative

Qu’il écrive des mélodies ou qu’il compose sur un livret d’opéra, le musicien se voit généralement confronté à trois types d’attitudes dans le rapport que sa musique établira au texte :

• le mot asservit sa musique. Le compositeur renonce à la primauté du son. La force du texte s’impose à lui.
• La musique recouvre les mots. Le texte est comme une table qui serait totalement dissimulée par une grande nappe et réduite au rôle de simple support au couvert musical.
• La musique met le mot à nu. Elle féconde les mots pour les transmuer en voix : elle les fait chanter. Car le chant, libérant la parole de sa fonction agissante, instaure la gratuité du mot, son « inutilité » fonctionnelle. La musique devient ici l’instrument de cette libération : on ne parle plus pour agir lorsque l’on chante ; on parle pour faire « chanter » les mots, pour en révéler toute la force poétique et la richesse polysémique, sources de sensations.

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Passionnante, la lecture de cette leçon inaugurale de Pascal Dusapin au Collège de France; éclairante sur le bonhomme, bien sûr, mais également sur le processus de la composition musicale. Pour un petit compositeur comme moi (1,70 m), il est passionnant … Continuer la lecture →

Comme promis, voici sur le thème La forme en musique, le texte qui accompagne ce magnifique « Salut Marie » pour chœur d’homme que j’ai déjà proposé ici, et que je re-propose encore à l’écoute, à la fin de ce billet (on … Continuer la lecture →

(Recyclage)A cette première question de notre quiz N°4, nous apportons ici quelques éléments de la cuisine orchestrale qui complètent la réponse de Anne-Elise, sur la base des leçons radiophoniques de Jean-François Zygel, des « principes d’orchestration » de Rimsky Korsakov, et du … Continuer la lecture →

J’ai mis à  jour la 20e leçon d’harmonie (*) consacrée au jazz en la complétant d’un certain nombre d’illustrations multimédias.
Certaines de ces illustrations sont tellement belles que je ne résiste pas à  l’envie de partager mon plaisir avec ceux qui aiment le jazz et avec ceux qui le font.

Voici donc deux vidéos, la première pour ceux qui aiment le jazz.
Et pour ceux qui le font…une vidéo illustrant la rubrique « comment composer un standard de jazz » !

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(Jean-Armand Moroni, rédacteur invité est l’auteur de cette chronique, seconde partie complétant la première diffusée le 6 août dernier)

Le contrepoint et ses mots-clés :

Rien de tel que de choisir des mots-clés pour mieux comprendre un domaine ! Et pour « le contrepoint », dont nous continuons de parler ici, en voici quelques-uns :

Rythme, timbre, hétérophonie, spectre, registre, notes étrangères, théorie de Schenker.

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(Jean-Armand Moroni, rédacteur invité, est l’auteur de cette chronique, la première partie diffusée ici, sera complétée par une seconde partie, mise en ligne dans une dizaine de jours.)

Naissance et aperçu historique du Contrepoint du IX e siècle à  nos jours, ses caractéristiques : intervalles, cadences, couleurs.

« Jean-Armand Moroni, vous êtes intervenu plusieurs fois au sujet du contrepoint, dans les commentaires du blog et du forum des compositeurs, pouvez-nous nous en dire un peu plus à  ce sujet ? »

J.A. Moroni: « Oui, bien que certains aspects du « contrepoint » soient déjà  bien connus, nous allons essayer de rassembler toutes ces données et de brosser rapidement un tableau historique du contrepoint, et aussi de l’harmonie.»

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(Recyclage)
Voici deux bonnes adresses intéressantes du point de vue de l’apprentissage de l’harmonie et de l’orchestration.
La première est une video rigolote qui fait référence à  la quinte juste en usage dans la musique liturgique.
La deuxième, c’est tout simplement la lecture proposé sur internet du fameux traité d’orchestration de Rimsky Korsakoff, avec des videos qui illustrent les concepts (tessiture des instruments, positionnements, etc). Ces exemples sont très pédagogiques. Des professeurs y mèlent leurs commentaires et remarques sur le texte original de RK. A noter que tout cela est en anglais, sorry! ()

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Il est agréable et flatteur pour un(e) jazz(wo)man d’être capable de jouer un standard du jazz, voire de le chanter en s’accompagnant.
Mais le rêve, c’est de l’interpréter « à  sa manière », c’est à  dire d’accompagner avec ses propres accords, ceux qu’on a su trouvé tout seul, comme un grand, des accords qui sont forcement plus beau que l’original.

Pour y parvenir, il faut être capable de « réharmoniser » le thème, ce que les gens doués font facilement, avec un peu d’habitude…Mais les autres?
J’ai pensé à  eux!

Dans la 20e et dernière leçon d’harmonie, consacrée entièrement au jazz, (je viens de la charger enfin, à  disposition des adhérents inscrits à  la Bibliothèque du Salon de musique) je propose quelques recettes que j’ai concoctées. Continuer la lecture →

Rédaction et adaptation des illustrations sonores d’après les notes prises lors de La leçon de musique du 6 avril 2007 à la Mairie du XX^e à Paris.

Au début était…la monodie, le cantus en ison, le chant mélodique a capella, un chant égal "qui ne roule que sur deux sons" comme le dit joliment Jean-Jacques Rousseau dans son Dictionnaire de la musique.
Un chant sans aucun accompagnement, tel que le chantaient peut-être les premiers chrétiens dans leurs églises…
Écoutons ce "Super flumina Babylonis" ^[1]:

On ne parlait pas d’harmonie à l’époque, pas plus que d’harmonie entre les peuples… Le Peace and Love viendra beaucoup plus tard, après les "notes qui s’ aiment" de Mozart.
Notez combien nombreux sont ces termes de musique utilisés dans des sens différents dans le langage courant, qu’il s’agisse d’harmonie des couleurs, de fugue de la petite dernière, du canon du fusil, de la modulation de la voix…mais rewww.foucart.netvenons à nos moutons.

Donc en ce temps là, l’harmonie n’existait pas.
Remarquons d’ailleurs qu’elle n’existe toujours pas dans 80% des musiques du monde.
On reconnaît partout le rythme, la mélodie, l’orchestration, et même la forme, avec le modèle ABA de la chanson et de son refrain. Mais qui a jamais entendu ces exclamations : "Oh! Quelle belle marche de quinte!" à l’écoute de Brahms, ou "Tiens, une pédale de dominante!"? L’harmonie, cette science de l’enchaînement des accords est le cœur de la musique. Elle reste la grande spécialité de la musique occidentale. Continuer la lecture →

Et voici un (tout) petit quiz sur la théorie musicale et l’harmonie pour renouer avec une longue tradition.
Ecoutez cet extrait musical :

Il relève d’une structure harmonique très utilisée en musique classique, et peut-être encore plus en musique de variété (Jean-François Zygel en disait récemment, dans une de ses leçons de musique : quand vous voulez faire plaisir, utilisez-la).
Alors, comment s’appelle cette structure?

Vous ne savez pas… Alors écoutez encore ceci ; C’est une petite variation qui reprend le mouvement précédent et utilise les mêmes notes et accords.

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C’est en nous amusant, ‘scherzando’ en italien (*) que JFZ nous a parlé vendredi dernier, à la Mairie du XXe de Paris du scherzo, cette forme musicale, pièce d’énergie et de caractère que l’on trouve habituellement en troisième partie de la forme sonate, mais qui peut constituer un morceau à lui tout seul, tel « L’apprenti sorcier » de Dukas.
Le scherzo, c’est comme le sandwich nous dit JFZ : du pain (le scherzo proprement dit), du jambon (le trio, intermède au ton plus doux), et du pain à nouveau.

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Les musiciens débutants peinent généralement à  reconnaître notes et accords à  l’oreille. C’est pourtant un préalable à  l’étude de l’harmonie.
Un minimum de solfège et de dictée musicale permet de s’entraîner, comme on le fait dans tous les conservatoires. Une autre méthode fait appel aux ressources interactives de l’internet, tranquillement chez soi : on vous pose une devinette musicale, un quiz et vous répondez avec votre ordinateur.

Par exemple, que vous inspire cette suite de notes?

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Keksekça? Non, ce n’est pas le nom d’un arbuste à  épine (encore que?), mais Le « Piano » des demoiselles de la bonne bourgeoisie, à  partir du XVe jusqu’au XVIIIe siècle.
O๠ça? Dans tous les pays Européens où¹ l’on tenait salon pour y faire de la musique, à  Venise, par exemple. Un exemplaire de cette espèce de petit clavecin était visible dans une vitrine de l’expo Venise et l’Orient.
A quoi cela ressemble?

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Excédé des demandes incessantes d’étudiants en mal d’harmonie qui réclament la version complète des 20 leçons d’harmonie comme si c’était un dà», le Webmaster de notre Salon de musique a menacé de démissionner si l’on ne changeait pas les règles du jeu, faisant valoir qu’après tout, il n’était pas rémunéré, puisque tout est gratuit sur le site.
Vous vous rendez compte, plus de Salon de musique, plus de forum sur l’harmonie, plus de compositions des adhérents, sans compter l’ego des compositeurs associés? :-/
Devant la menace, le comité de Direction s’est réuni, et a délibéré.

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Cette affirmation s’applique t-elle à  toute la musique? Continuons la citation :

Il faut toujours essayer d’approcher le plus possible des secrets d’écriture de l’auteur, y compris ce qui lui a échappé à  lui-même.

Qui parle, là ? Un pianiste? /

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Qu’est-ce que la fugue? Quels en sont les ingrédients?
Dans la séquence intitulée La minute du professeur Solfège, épine dorsale de l’émission Le cabaret classique de Jean-François Zygel, sur France Musique (voir la chronique de Mazurka), notre Cher Professeur s’est adjoint dimanche dernier les services de Stéphane Delplace pour répondre à  ces questions en 4 mn chrono (sans les scories verbales que j’ai retirées), exemples à  l’appui.
En voici donc la quintessence …/

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