Boulez dirige l’Orchestre de Paris dans Schoenberg et Bartok

Hier soir, j’étais au concert Boulez, pas le gratuit du Louvre, mais à Pleyel (accès plus simple mais plus cher) dans une programme qui a lui seul valait le déplacement : La Nuit transfigurée, op.4 version pour orchestre de 1943, de Arnold Schoenberg, et les Concertos pour piano N°2, Sz 95 et pour orchestre, Sz 116 de Béla Bartok.

C’est le jeune et étincelant Bertrand Chamayou qui était au piano dans le difficile Concerto pour piano de Bartok.

J’avais choisi ce concert pour Boulez, car je ne l’avais jamais vu « en chair et en os »  dirigeant un orchestre. Je n’ai pas été déçu. Continuer la lecture

Yuja Wang à Pleyel

Yuga Wang à PleyelElle s’avance à petit pas prudents vers le piano, moulée dans un long fourreau de couleur sombre fendue jusqu’à mi-cuisse, juchée sur d’incroyables chaussures à semelles compensées, une mèche blonde sur le coté, face au public, dans sa chevelure brune encadrant un joli minois de jeune chinoise bien sage.

Elle se meut comme une marionnette, sourire vaguement figée – elle salue en s’inclinant jusqu’au sol dans un mouvement rapide de poupée désarticulée, puis s’assoit sagement au piano, et là, par un coup de baguette magique, la marionnette incertaine devient dragon bondissant.

C’est bien elle, c’est elle, ce petit génie du piano qu’Emilie nous a déjà raconté, et qui nous avait donné l’envie de la voir en chair et en os et de l’entendre.

Le programme avait été modifié, pas de Ravel, et autres compositeurs français initialement prévus,  mais personne ne s’en plaindra, qu’on en juge: De Sergueï Rachmaninov les Etude-tableau op. 39, n°6, Etude-tableau op. 39, n°4, l’Elégie op. 3, Etude-tableau op. 39, n°5; de Ludwig van Beethoven la Sonate n°13 op. 27 n°1 « Quasi una fantasia », d’Alexandre Scriabine la Sonate n°5 op. 53; et enfin de Franz Liszt la Sonate en si mineur. Deux heures de piano, suivies de cinq rappels et de cinq « extras » que l’artiste, infatigable nous offrira généreusement! Continuer la lecture

Richard Galliano Quintet à Pleyel

Première partie du concert, le pianiste Giovani Mirabassi, un pianiste italien exilé à Paris.

Ça commence bien, une impro très jazzy avec de beaux accords, un piano très mélancolique, puis ça devient carrément emmerdant… un trou d’air d’un bon quart d’heure d’un piano sans aucune inspiration. Il fallait durer les trente cinq minutes de la première partie, coute que coute… Dur, dur de jouer les Keith Jarrett !  :(

La deuxième partie nous fait pénétrer dans un autre monde, celui d’un Galliano plein d’allant et de fantaisie dans un hommage à Nino Rota. Une heure trente parfaitement jouissive, avec de supers musiciens, Galliano, bien-sûr mais aussi un fantastique trompettiste Dave Douglas qui nous a sorti des sons incroyables de son instrument.

Sans oublier John Surman au saxophone. Ce concert nous a permis de redécouvrir cet artiste dans un répertoire qui renouvelle son image pour moi qui l’ai vu dans le temps lors d’ un concert electro-acoustique avec  musique atmosphérique, avec un compère qui était… (Ha..alzheimer !)

Trio pour violon, violoncelle et piano « LE PRINTEMPS »

Voici les deux premiers mouvements de mon Trio pour violon,violoncelle et piano intitulé « Le Printemps » dont le premier mouvement avait déjà été publié sur l’ancien site de MusiComposer.fr (*) – et qui avait reçu quelques échos favorables, bien qu’ « un peu trop tonal »  (ou tout au moins « consonant ») pour certains… ;-)

On verra s’il en est de même du 2e mouvement que je viens de terminer, à travers les commentaires.

- 1er mouvement intitulé : L’appel des Fleurs :

- 2e mouvement : l’Appel de la Forêt

Nota :
- les partitions sorties « brut de fonderie » du logiciel d’édition ne sont pas publiables sans une travail de correction que je n’ai pas terminé… Désolé !
- (*) L’ancien site (archive) sera republié dès que possible, par mes soins cette fois en même temps que je mettrai à jour mes sites persos.

AZORES

Voici une pièce qui date de la fin des années 80 [Oui... ça ne nous rajeunit pas :-) ]

Elle fait suite à un séjour dans les iles portugaises des Açores (Azores en portugais).

Sur mon site perso, je l’ai sous-titrée d’un petit commentaire pour en situer le climat musical :Les Açores, iles perdues de l’atlantique, sombres falaises tombant dans l’eau profonde, cris lugubres des puffins nichant dans le sable noir, cloches, bateaux, sirènes, moiteur…

Je l’ai « composée »- je devrais dire plutôt « programmée » – avec un ordinateur Atari (et le programme séquenceur Twenty Four , ancêtre du logiciel Cubase que j’utilise aujourd’hui sur PC) et  » interprétée » sur un synthétiseur DX7,

Inutile de dire qu’il n’en existe pas de partition.


Bonne écoute !

Jean-Baptiste Milon, pianiste

Il était là, jeune homme souriant de 23 ans, plein d’une gentillesse volubile et d’un entrain communicatif, bavardant avec le compositeur Jean-Louis Peru dans le hall d’entrée de la Cité Internationale des Arts de Paris. Ils attendaient l’arrivée de la flûtiste avec laquelle Jean-Baptiste devait répéter une dernière fois la pièce de Jean-Louis Peru, trois quarts d’heure avant le concert qui avait lieu dans l’auditorium, en sous-sol.

Jean-Baptiste Milon joue The little suite for Christmas

C’est ainsi que je fis connaissance de Jean-Baptiste Milon. Il nous invita à venir prendre un café en attendant dans son studio situé dans l’immeuble, trois étages au dessus, un studio réservé aux élèves du CNSM[1], avec une grande baie vitrée s’ouvrant plein sud sur les toits de Paris; un piano Yamaha quart de queue dans un coin – « le loyer comprend la piano avec quatre accords par an » -, des doubles portes pour ne pas se gêner entre pianistes locataires de la Cité des Arts.

Je lui dis incidemment que ma pièce pour piano ne serait finalement pas au programme du concert, ce soir, le pianiste ayant déclaré forfait deux jours avant.

-Ah bon? Dommage ! Je peux peut-être essayer. Vous avez la partition? Continuer la lecture

Echos du concert de MusiComposer du 28/05/2011

Samedi dernier, c’était soir de concert pour MusiComposer. un concert qui, de l’avis général s’est bien passé, malgré quelques surprises de dernière heure – mais heureusement, Sainte Cécile, patronne des musiciens veillait sur nous (*)

En attendant que les enregistrements soient disponibles – et dans la mesure où nous aurons l’autorisation de les faire entendre ici -, voici quelques photos prises sur le vif pour quelques unes des pièces interprétées.
N’oublions pas le prochain concert le Vendredi 17 juin 2011 à 20H00 dans la même salle (par ici le programme !)
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Composer aujourd’hui pour piano à quatre mains ?

Existe-t-il beaucoup d’œuvres musicales (belles, intéressantes, originales, même si difficiles à déchiffrer) spécialement conçues pour « le piano quatre mains », en dehors des transcriptions savantes ou des adaptations musicales de pièces pour orchestre ou autre ensemble instrumental ? Voilà une question que tout pianiste (ou compositeur) peut être amené à se poser un jour en parcourant le vaste répertoire musical dédié à cet instrument.
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Concert 28 mai 2011 Cité Internationale des Arts de Paris

 Samedi 28 mai 2011 (19H00 – 21H00)

Auditorium de la Cité Internationale des Arts de Paris

Concert « Poètes et Musiciens 1″

Participants :

Compositeurs : Etienne Champollion, Jean-Louis Péru, Jean-Armand Moroni, Eric Cormier, Jean-Louis Foucart, Christophe Armanet, Yves Rinaldi.
Pianistes : Etienne Champollion, Takako Igarashi-Pentier, Yves Meierhans, Eric Cormier.
Flûtistes : Marjorie Missemer, Eric Seys.
Chanteurs solistes : Ursula Barrière, Isabelle Malet, soprani ; Léa Kamoun, mezzo-soprano, Roberto Poma, Damien Roquetty, ténors.
Chœur de Chambre ArteMisiA, direction : Christophe Armanet.
Prise de son : Richard Long.

Œuvres programmées :

1 : Néole, pour flûte et piano (J-L.PERU). Marjorie Missemer / Etienne Champollion

2 : Mélodies pour ténor (E.CHAMPOLLION), Etienne Champollion /Damien Roquetty

3 : La cigogne qui faisait l’éloge des longs cous (J-A.MORONI). Ursula Barrière/ Damien Roquetty  / Etienne Champollion / Chœur de Chambre Artemisia

4 : Minoiselle (J-L.FOUCART). Léa Kamoun / Etienne Champollion

5 : Vergers1 : L’invisible ; Vergers 2 : Un dieu ; Vergers 3 : Le sublime, trois mélodies sur des poèmes de R-M.Rilke (C.ARMANET). Roberto Poma / Takako Pentier / Chœur de Chambre ArteMisiA

6 : Paysage avec nuage et dunes (Y.RINALDI). Léa Kamoun / Etienne Champollion / Eric Seys / Chœur de Chambre ArteMisiA

7 : Quatre arias d’opéra (Y.RINALDI). Isabelle Malet / Yves Meierhans

8 : Vocalise pour flûte et piano (E.CORMIER). Eric Seys / Eric Cormier

9 : Colombine, pour piano (J-L.FOUCART). Etienne Champollion.

10 : Couleurs entrelacées, pour flûte et piano (C.LAGACHE). Marjorie Missemer / Etienne Champollion.

Certaines pièces de musique alterneront avec des lectures de poésies.

Gustav Mahler, autopsie d’un génie

Ce soir ARTE proposait en direct un formidable concert pour célébrer le 100e anniversaire de la mort de Gustav Mahler.
Claudio Abbado dirigeait la Philharmonie de Berlin dans Le chant de la terre chanté par Anne Sofie Von Otter et Jonas Kaufmann. L’émotion courait tout au long de cette œuvre sublime. Le Maestro avait les larmes aux yeux en dirigeant le « Finale »
(sans diriger, nous les avions nous aussi… )
Ce concert était suivi d’une émission documentaire d’Andy Sommer sur Mahler, sa vie, son œuvre, portrait érudit grâce aux interventions du musicologue Henri-Louis de la Grange. Continuer la lecture

Jane Rhodes (1929-2011)

« Une Carmen à la Goya, noir et or » digne héritière d’Emma Calvé

La plus fameuse Carmen du XXème siècle vient de s’éteindre le 7 mai dernier à son domicile de Neuilly-sur-Seine. La photographie ci-contre la montre dans le rôle titre de la célèbre bohémienne sévillane de Bizet, échevelée et sensuelle, image nouvelle pour une époque encore marquée par un folklorisme de pacotille hérité du siècle précédent. Dirigée par Roberto Benzi qui fut un enfant prodige de la direction d’orchestre et devint ensuite son époux, cette production de 1959 du plus célèbre opéra de Bizet, mise en scène par Raymond Rouleau, fit date dans l’histoire de l’opéra.
En effet, Raymond Rouleau trouva dans la superbe mezzo- soprano française de trente ans une voix exceptionnelle, aux graves puissants et aux aigus de soprano dramatique et aussi un physique idéal, doublé d’un tempérament de comédienne auquel seul celui de Maria Callas pouvait être comparé, dans un registre assez différent il est vrai. La diva italo-américaine rêvait d’incarner ce rôle sur scène mais s’interdit toujours de le faire, nous laissant toutefois un enregistrement mythique (1963), sous la direction du jeune Georges Prêtre. Continuer la lecture

Lazar Berman joue Franz Liszt

Grâce à une émission musicale radiophonique, prise au vol, je ne l’ai (re)découvert que très récemment ce géant du piano, au jeu à la fois herculéen et si émouvant : Lazar Berman, « ce fauve dont la sonorité colossale peut vous plaquer au mur » selon l’expression d ‘Etienne Moreau*

Le silence relatif qui entoure les noms des très grands interprètes et dont nous faisons souvent la connaissance que bien trop tard, est une des grandes énigmes de notre temps. Continuer la lecture

2011 fêtera aussi Franz Liszt dans les cafés !

Ce n’est un secret pour personne, 2011 célèbre le bicentenaire de la naissance de Franz Liszt (1811-1886).

Retenons déjà la date du 9 mai prochain :
le projet *Play-Liszt, pour le moins original, prévoit de rendre hommage au génial compositeur et pianiste virtuose, dans les cafés de plusieurs villes de France ainsi qu’au parlement européen à Strasbourg. Voilà qui n’aurait pas déplu à Continuer la lecture

Lang Lang et Herbie Hancock à Pleyel

Pour certains, le concert, c’est comme l’office du dimanche. C’est une affaire sérieuse, on y va pour écouter avec componction les musiciens. A la sortie on glose sur l’interprétation, comme on le fait du sermon dominical.
Pour d’autres, c’est un évènement festif que l’on vit dans la bonne humeur, dans les rires partagée avec les interprètes, joyeux. Le concert est juste l’occasion de passer un bon moment, de fabriquer de bons souvenirs.
Hier soir, à Pleyel, pour mon dernier concert d’abonné, chacun y a trouvé son compte. Continuer la lecture

Ensemble Lyrique Contemporain ArteMisia : Création et inscription

Chers Tous,
Depuis la création de notre chœur de chambre début 2010, nous avons parcouru beaucoup de chemin. Que semblent lointaines les premières et balbutiantes répétitions…

Et oui ! Choristes, chanteurs et compositeurs, ils ont fait avec nous leurs premiers pas lors de trois concerts organisés par MusiComposer sous la houlette de Yves Guerrini-Rinaldi, Vice président de MusiComposer.
Le moment est venu de sauter le pas, comme nous l’avions fait deux ans plus tôt, de se structurer en association. Le Chœur de chambre ArteMisia devient L’Ensemble Lyrique Contemporain ArteMisia.
Voici le communiqué sous forme de lettre que Christophe Armanet, Président de ArteMisiaaux adresse aux futurs adhérents, avec les modalités d’inscription.
Objet : Lettre d’information aux futures adhérents Continuer la lecture

Medici.tv modernise son site

Je viens de voir (gratuitement) deux très belles vidéos musicale (concert et opéra) sur ce site très intéressant.

Voici le communiqué que m’envoie medici.tv:
Chers amis de medici.tv,

En avant-première, nous avons le plaisir de vous présenter le nouveau site de medici.tv ! Nous espérons que vous prendrez beaucoup de plaisir à naviguer sur cette nouvelle plateforme, que nous avons voulue plus accessible et plus interactive. Continuer la lecture