Voici une leçon d’Alexandre Astier, surprenant au clavecin !
(Vous connaissez Alexandre Astier, l’homme de Kaamelott? 
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Leçon comme au conservatoire…?
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Category Archives: Musicologie
SACEM : les sociétaires enfin libres de proposer le téléchargement sur le net
Après que La Hadopi, la haute autorité chargée de la lutte contre le téléchargement illégal ait pris sérieusement du plomb dans l’aile avec l’arrivée récente en son sein d’une nouveau membre « anti HADOPI », M. Mathus, on apprend aujourd’hui que La Sacem lève un tabou en accordant à ses membres le droit de proposer sous licence « Creative Commons » leurs musiques sur le net, en téléchargement libre et gratuit. Continuer la lecture
Quiz théorie musicale N°1
Je recycle ici un vieux quiz de théorie musicale datant du mercredi 26 avril 2006 à 23:28 qui avait disparu lors du dernier transfert de notre ancien blog (à noter que je le ressusciterai, bientôt!). Pour lister tous les « Quiz Harmonie »de l’époque, taper « quiz » – sans les guillemets – dans le moteur de recherche du blog). Continuer la lecture
Protéger ses compositions musicales. Pourquoi ? Comment ?
« Ah, vous composez, vous aussi » ! C’est le titre de notre concours permanent de composition ; si vous êtes compositeur, cette phrase est aussi le prélude à une question que vous vous êtes inévitablement posée : « dois-je protéger les musiques dont je suis l’auteur ? ».
Reprenons les deux aspects de la question. Continuer la lecture
Qui a dit…
Qui a dit « Mon cœur a froid dans le dos. La lune s’est brouillée avec ses voisins et le ruisseau est trempé jusqu’aux os » ? Continuer la lecture
Instruments virtuels à vent
Quand on parle d’instruments virtuels – instruments fonctionnant sur la base d’échantillons à commande midi – on pense toujours au clavier midi, la difficulté étant alors d’imiter « au mieux » le phrasé obtenu avec l’instrument réel.
Et pourtant, il y a encore quelques années existaient chez Yamaha et Akaï des contrôleur midi commandés par le souffle (on soufflait le midi )
En voici quelques exemples choisis dans le classique et dans le jazz. Continuer la lecture
La leçon de musique de JFZ : Ligeti (2005)
(Pour une raison inexplicable, je retrouve dans le nouveau blog des brouillons d’articles jamais publiés dans l’ancien…Celui-ci qui date du 2/12/2005 était pourtant intéressant. A noter que Ligeti est mort quelques mois après.)
Première mondiale, hier à la mairie du XXe (Paris).
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Les bonheurs de la gamme de Do majeur
par Laurent Coulomb
(Voici un billet musical établi à partir des réflexions livrées sur les forums de MusiComposer à partir d’un sujet proposé par Émilie, voici quelques temps.)
Manuscrit JS Bach BWV 1030
Transcrire, c’est traduire une œuvre d’un instrument ou d’un groupe instrumental à un autre, en respectant le plus de nuances possible de l’original. Or en musique comme en littérature, bien souvent, « traduttore, traditore » ! Quels sont donc les enjeux de cet exercice ?
E-Turner: Roi des diapasons
Connaissez-vous le E-Turner ? Ce n’est ni un tableau du peintre William, premier du nom, ni même un blues de la belle chanteuse Tina, mais un outil exceptionnel devenu indispensable aux musiciens passionnés de musique contemporaine.
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De la transcription musicale : épreuve technique ou pure création ?
par Laurent Coulomb
(Voici un billet musical établi à partir des réflexions livrées sur les forums de MusiComposer à partir d’un sujet proposé par Émilie, voici quelques temps.)
Manuscrit JS Bach BWV 1030
Transcrire, c’est traduire une œuvre d’un instrument ou d’un groupe instrumental à un autre, en respectant le plus de nuances possible de l’original. Or en musique comme en littérature, bien souvent, « traduttore, traditore » ! Quels sont donc les enjeux de cet exercice ? Continuer la lecture
Rachmaninov, l’homme d’Hollywood
JLF> Je recycle ce billet publié le 4 mars 2006 avec ses commentaires de l’époque
Notre cher Jean-François Zygel nous le rappelait fort justement dans sa dernière leçon de musique: Serge Rachmaninov (Rachmaninoff avec deux f pour les américains) a vécu les 27 dernières années de sa vie en Amérique (comme Stravinsky), où il a nourri la moitié de la musique de film d’Hollywood.
Qu’est-ce à dire? Simplement qu’on a arrangé sa musique pour s’en servir dans une bonne moitié des films (ou des pubs télé), notamment celle de son prélude en do mineur (dont il avait oublié de déposer les droits…) ou qu’on s’en est inspiré pour l’autre moitié!
N’est-ce pas déjà la preuve d’un talent reconnu quand certains le considèrent encore dédaigneusement comme un romantique attardé (il est vrai qu’il est né en 1873, un an seulement avant Schoenberg), voire comme le compositeur d’une musique boursouflée, vulgaire… Propos de jaloux évidemment.
On connaît tous sa musique sans savoir qu’elle est de lui, bien qu’il ait pourtant tout fait pour se faire connaître, « un concert presque chaque jour pendant trois mois entiers à l’automne 1909″, écrit-il!
Nous allons vous en administrer la preuve immédiatement avec les quelques exemples sonores qui suivent. Nous nous en servirons aussi pour tenter de comprendre comment cette musique fonctionne. Avec un petit QUIZ (et 4 dièses) à la clé.
Le travail du chef : Master class de Boulez au Conservatoire de Paris
Pour ceux qui se demande encore à quoi sert ce type qui gesticule devant l’orchestre, voici une vidéo longue mais passionnante, une belle illustration du travail de chef d’orchestre. 
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Analyse : Messiaen, Quatuor pour la fin du Temps
Cet article est le premier d’une série où l’on analyse, mouvement par mouvement, le Quatuor pour la fin du Temps de Messiaen.
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Un concert-confèrence de Jay Gottlieb
Le pianiste Jay Gottlieb, spécialiste de musique contemporaine, a effectué une master class au conservatoire d’Antony, à laquelle j’ai pu assister.
Catalogue raisonné des voix solistes employées en Musique Classique et en Musique Contemporaine
Grand merci à notre ami Christian de Granville qui nous fait parvenir »une tentative pour dresser un catalogue raisonné et le plus exhaustif possible des voix solistes employées en Musique Classique et en Musique Contemporaine ».
> Sachant, nous dit-il qu’il ne s’agit pas là d’une science exacte. Ce catalogue ne peut également être donné qu’à titre indicatif, car la tessiture de certains chanteurs ou chanteuses peut s’étendre au-delà des appellations habituelles.
Il s’agit d’un document pdf .
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Piano mécanique
Vendredi 3 octobre, je retournais à la Cité de la musique pour un concert de l’ensemble Ictus, toujours sur le thème « Le fil du temps ». Le programme était le suivant :
György Ligeti Poème symphonique pour cent métronomes
Philippe Leroux De la texture
Steve Reich Drumming, premier mouvement
Paul Usher Nancarrow Concerto
György Ligeti Kammerkonzert
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L’IMSLP (et ses 20.000 partitions) re-ouvre ses portes !
L’IMSLP, alias Bibliothèque Musicale Petrucci est un projet de bibliothèque musicale en ligne ouverte aux contributions des internautes.Après plusieurs mois de fermeture que l’on croyait définitive, elle rouvre ses portes !!! Continuer la lecture
Musique et Paradoxes
Sur une proposition de Genese nous vous invitons
à découvrir le site Quatuor dont l’auteur Christian Ricordeau, est architecte. Ce site est divisé en quatre parties: Science, Architecture, Musique, Mathématique. Celle consacrée à la musique et
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La peur du mot : Le compositeur face au texte
Une triple alternative Qu’il écrive des mélodies ou qu’il compose sur un livret d’opéra, le musicien se voit généralement confronté à trois types d’attitudes dans le rapport que sa musique établira au texte :
- le mot asservit sa musique. Le compositeur renonce à la primauté du son. La force du texte s’impose à lui.
- La musique recouvre les mots. Le texte est comme une table qui serait totalement dissimulée par une grande nappe et réduite au rôle de simple support au couvert musical.
- La musique met le mot à nu. Elle féconde les mots pour les transmuer en voix : elle les fait chanter. Car le chant, libérant la parole de sa fonction agissante, instaure la gratuité du mot, son « inutilité » fonctionnelle. La musique devient ici l’instrument de cette libération : on ne parle plus pour agir lorsque l’on chante ; on parle pour faire « chanter » les mots, pour en révéler toute la force poétique et la richesse polysémique, sources de sensations.
Pascal Dusapin, réflexions sur la composition musicale (suite)
Nous reprenons ici la suite du billet précédent consacré aux bonnes feuilles de la leçon inaugurales de Pascal Dusapin au Collège de France.
Composer, c’est former.
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