Vue du bâtiment Bonnefoy-Sibour, un des trois bâtiments de cure de l’ancien sanatorium d’Aincourt et qui fut l’un des premiers camps de concentration français. La photo de Thomas Boivin montre l’état actuel de ce haut lieu de la Résistance et de la Déportation, après le passage des vandales et des paint-ballers.
Samedi 2 octobre dernier, dans l’enceinte de l’ancien sanatorium d’Aincourt dans le département du Val d’Oise, s’est déroulée une cérémonie émouvante, à l’occasion du 70ème anniversaire de l’ouverture du Camp d’Internement et tout particulièrement de l’arrivée des premiers prisonniers politiques, le 5 octobre 1940.
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Nicolas Poussin, Eliezer et Rebecca, 1648, Paris

Nicolas Poussin, Eliezer et Rebecca, 1648, Paris, Musée du Louvre :

(Merci à Yves Rinaldi pour cet execellent billet)
Cette œuvre célèbre de Poussin est une commande du marchand lyonnais Nicolas Pointel qui avait demandé au peintre un tableau représentant de belles figures féminines. Poussin choisit cet épisode de l’Ancien Testament où le serviteur d’Isaac, Eliezer, propose à Rebecca d’épouser son maître et lui offre des bijoux en gage de la parole de celui-ci, parce qu’elle seule vient de lui proposer à boire. La scène, se déroulant comme une frise sculptée à l’antique, permet surtout au peintre de décrire les différentes réactions des jeunes femmes entourant Rebecca autour du puits, tout en leur faisant adopter des poses avantageuses qui mettent  en valeur leur plastique, sous de chastes drapés à l’antique. Il réalise ainsi le souhait de son commanditaire et se permet également de livrer une authentique étude psychologique de l’âme humaine, uniquement par le jeu des regards et la subtilité des expressions dépeintes.

Nicolas Poussin (1594-1665) : un normand devenu le « dieu de la peinture »

Etrange destinée que celle de ce peintre, né au hameau de Villers, près des Andelys, en Normandie et que rien de destinait par sa naissance à devenir ce « dieu de la peinture » selon l’expression d’André Félibien (1619-1695), ami du peintre et premier grand historien d’art français qui lui consacra un volume complet de ses Entretiens (Entretien VIII, 1685), première grande somme de l’histoire de l’art en France. Destin d’autant plus étrange que Poussin échappe à tous les critères habituellement applicables aux grands noms de la peinture. Il ne suscite en effet nul engouement de la part du grand public qui le boude, le jugeant pontifiant et ennuyeux, et son œuvre rebute quiconque serait en quête d’images spectaculaires et de sensations fortes, à l’instar d’un Caravage ou d’un Rembrandt, autres célébrités de la peinture du XVIIe siècle.
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Rovesciare i propri occhi (« retourner ses propres yeux »), 1970.

Dans cet autoportrait de ses débuts à Arte Povera, Penone se photographie portant des verres de contact miroitants et réfléchissant la lumière qui recouvrent l’iris et la pupille. Rendu ainsi physiquement aveugle par cet pellicule de verre, l’artiste dépasse les contingences de la réalité visuelle extérieure pour mieux retrouver une forme de regard intériorisé qui se veut forcément plus authentique, en même temps qu’il affirme que le regard qu’un artiste porte sur le monde est comme un miroir, exacerbé par sa sensibilité, du monde lui-même. Cette dialectique du regard alterné entre l’artiste et le monde n’est pas nouvelle et se rencontre dans bon nombre d’autoportraits célèbres dont celui, fameux, de Nicolas Poussin et daté de 1650, conservé au Louvre, qui fascina tant les artistes et les philosophes du XXe siècle. Il est probable que Giuseppe Penone s’en est souvenu lorsqu’il conçut cette photographie, transposant le contenu discrètement allégorique du tableau de Poussin au niveau de la surface « miroitante » de ses propres yeux.
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Giovanni Anselmo à l'époque d'ARTE POVERA

(par Yves Rinaldi)
Artiste italien, né en 1934 à Borgofranco d’Ivrea (Piémont), Giovanni Anselmo est une des figures de proue de l’ARTE POVERA, principal mouvement d’avant-garde conceptuel italien apparu au début des années 1960.
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Nice en février, c’est la pluie, et même la neige, comme partout en France en cet hiver bien rude.
C’est aussi l’époque du Carnaval (enfin quand il ne pleut pas !). Et quand il pleut, pour les touristes, il y a heureusement les musées. Ils valent le détour ! C’est ainsi que je me suis retrouvé au Musée D’Art Moderne et d’Art contemporain où¹ j’ai pu découvrir l’œuvre du Belge Wim Delvoye, un artiste provocateur mais incontestablement doué, três au fait des techniques modernes du dessin par ordinateur, et… de l’autopromotion!
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Les samedi 19 et dimanche 20 septembre prochains auront lieu, comme chaque année, les très populaires Journées du Patrimoine. Les français y seront invités à venir contempler quelques uns des plus beaux fleurons du patrimoine de notre pays : palais, châteaux et demeures aristocratiques, églises et abbayes, jardins, patrimoine industriel, etc. Des lieux habituellement fermés au public révèlerons une splendeur et un art de vivre qui ont fait la renommée et font encore la fierté de la France. Sans oublier les incontournables interviews télévisées du Ministre de la Culture du moment qui viendra roucouler sa satisfaction sous quelque lambris doré parisien.
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Le saviez-vous ? Tout au long du XXe siêcle, le Jazz aurait contaminé les arts tels que le cinéma, les arts graphiques, la peinture et même les Lettres.
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Ainsi se nomme ce tableau de Fernand Knopff, datant de 1883 (Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles). C’est une scêne de musique dans un Salon bourgeois du XIXe siêcle. Une femme écoute , três concentrée, le pianiste dont on aperçoit juste la main courant sur le clavier, en haut à  gauche. Nous aussi, concentrons nous… Assez de cloches pascales !
à‰coutons cette Kreisleriana opus 16 jouée par Laurent Cabasso (disque Naà¯ve).
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Le Titien a peint ce tableau célêbre vers 1550, intitulé « Vénus, un organiste et un petit chien ». La question se pose : Pourquoi l’organiste se retourne t-il si brusquement ?
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Vous avez déjà  vu un piano?
Je ne suis pas sà»r que vous en ayez déjà  vu de semblables. Voici le premier :
Ici dans son environnement :
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Quiconque a visité un mastaba égyptien ou encore les salles égyptiennes d’un musée n’aura pas manqué de remarquer d’étranges stèles propres aux croyances funéraires de l’Egypte Pharaonique : les stèles fausses portes. Elément indispensable à tout tombeau égyptien, la stèle fausse porte permettait à « l’âme » du défunt, ou du moins à un aspect mobile de celle-ci, le « ba », de venir symboliquement chercher les offrandes déposées sur la table du même nom par les prêtres funéraires. En effet, c’est dans le secret de la chapelle du tombeau que s’effectuait ce passage magique de « l’âme » du défunt de l’Au-delà vers le monde des vivants.
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Une vie pleine de paradoxes que celle de Vlaminck (1876-1958), ce géant, ce » barbare tendre et plein de violence », comme il se décrit lui-même plus tard, peintre par vocation dês l’à¢ge de 20 ans et autodidacte autoproclamé de la peinture, imperméable à  toutes les écoles – même s’il se laisse enfermer dans la « cage aux fauves » au Salon des indépendants de 1905.
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